Grandi autori che ti fanno scoprire grandi autori: LRNZ e VanderMeer

Il disegno di LRNZ per la copertina del primo libro della trilogia dell'area X

Ho scoperto la trilogia di Jeff Vandermeer perché seguo Lorenzo Ceccotti (in arte LRNZ), brillante autore di fumetti, illustratore, grafico e in generale maestro del disegno – e non solo – attivo da svariati anni.

Nel 2015, tra l’altro, è uscito il suo primo libro, Golem (se non l’avete ancora fatto, leggetelo e rileggetelo).

Che c’entra questo con Jeff Vandermeer? C’entra perché, qualche mese fa, sul profilo di Lorenzo trovo le copertine che lui ha realizzato per la trilogia fantascientifica di questo autore (VanderMeer, appunto).

Le copertine sono stupende (e vabbè, di LRNZ ve ne parlerò poi) però io leggo due parole che mi rendono un compratore compulsivo: trilogia e fantascientifica.

Il primo libro di Vandermeer, Annientamento, ha una trama semplice ma efficacissima: in un luogo della Terra non ben definito, trenta anni fa è comparsa un’anomalia che ha alterato completamente le leggi della fisica così come le conosciamo. La Southern Reach – a metà fra la classica corporation malvagia e l’agenzia di spionaggio – per esplorare questo luogo (chiamato Area X), ha inviato varie spedizioni nel corso degli anni.

Tutto qui? Eh sì, tutto qui. Solo che le quasi 200 pagine del primo romanzo sono una delle letture più inquietanti che io abbia fatto negli ultimi anni. 

Molto poco viene svelato dell’area X in quel primo libro ma ogni pagina è intrisa di disagio, insicurezza e paura. Aprendo il libro una cappa di ansia ti avvolge e non ti permettere di chiuderlo, quel libro. 

Perché tu vuoi sapere cosa accadrà dopo alla biologa, all’antropologa, alla glottologa e alla psicologa, le protagoniste del romanzo e della dodicesima spedizione.

Di cose ne accadono ma di risposte neanche l’ombra. 

E vabbè, è pur sempre una trilogia.

Il secondo volume, Autorità, ci offre un altro punto di vista: abbandonati gli inquietanti spazi (e i relativi misteri) dell’area X,  ci inoltriamo nei meandri della Southern Reach. 

Che sollievo, niente più terrore per strani avvenimenti e ansia per la sorte dei protagonisti. Manco per il ca Ne vedrete delle belle anche là, invece.

Non aggiungo altro, se vi piace la fantascienza e l’horror e cercate un bella lettura per l’estate, andate e comprate.

Vi avviso però, il terzo libro – Accettazione – esce a settembre. 

Io l’ho scoperto di notte, subito dopo aver finito il secondo. 

Sto ancora piangendo per la lunga attesa.

La copertina così come la trovate in libreria

Dragonero, fantasy italiano.

La cover del primo numero

La serie a fumetti Dragonero ha una storia interessante: inizialmente esce come un romanzo a fumetti (ottima collana Bonelli, con alcune storie davvero eccezionali) e il grande successo di pubblico fa esaurire le copie in edicola, in fumetteria e in redazione. 

Insomma, tutti lo vogliono, tutti lo cercano.

Passano gli anni, il fantasy continua a racimolare consensi anche al di là della cerchia di quelli che sanno parlare correntemente l’elfico e la Bonelli annuncia l’uscita della serie regolare (mensile!) di Dragonero.

La storia comincia là dove si era interrotta nel romanzo, senza però renderne necessaria la lettura. Il passato di Ian, i poteri acquisiti, i suoi compagni d’avventura e tutto il resto vengono svelati poco a poco nel corso dei mesi, intrecciandoli con nuove storie.

Il mondo di Dragonero rispecchia i canoni del fantasy classico (o alla Tolkien, che dir si voglia): elfi, orchi, umani, maghi – i nani ancora non li ho visti – a cui vengono aggiunti le caste dei tecnocrati (con armi e strumenti che farebbero impazzire ogni cosplayer steampunk), alcuni esseri al di là della barriera (il primo che parla di Martin vada a rileggersi la storia dell’impero romano, per piacere) e mostri assortiti.

Quali sono gli elementi di successo di questa serie?

Secondo me sono quattro:

La varietà dei temi trattati e, di conseguenza, dei generi affrontati: intrighi politici, mostri assetati di sangue, avventure bucoliche, racconti di viaggio. Ce n’è per tutti i gusti.

I dialoghi, sempre ben scritti e caratterizzanti per i personaggi della serie (complimenti agli sceneggiatori Vietti ed Enoch – entrambi garanzia di qualità).

Una sottile linea di continuity che prosegue in sottofondo (dite quello che volete ma la continuity, per me, che si tratti di un fumetto o di una serie tv è fondamentale).

I disegni: dinamici, realistici quanto basta, evocativi… (e complimenti pure ai disegnatori, quindi. Su questa serie ho scoperto Walter Trono – tra gli altri – e me ne sono innamorato).

Non per niente è una delle migliori testate Bonelli, in termini economici (settima nella top ten pubblicata qui, per essere precisi).

Nessuna critica, quindi?

E vabbuò potevo mai riprendere in mano il blog parlando male di qualcuno?

Frequenza

L’avevo detto che non sarei stato costante, ma qui si esagera.

Dopo tre mesi senza scrivere una riga, mi sembra di avere di fronte a un amico che non senti da una vita e che ti chiede come mai sei scomparso.

Ecco, invece di articolare una risposta che suonerebbe finta, affido questo duro incarico a chi ci è riuscito molto meglio di me. 

(Beh, almeno si è evitato una mitragliata in faccia)

Tutto questo per dire che volevo chiamarti ma ho cambiato il cellulare tra un po’ si torna a scrivere.

Mercoledì cinema, giovedì recensione. Una nuova amica.

Il circolino del mercoledìcinema è tornato in sala, ieri sera. Il film scelto, stavolta, era Una nuova amica di François Ozon.

Mediamente, quando c'è un film francesce, io entro in sala appesantito da una palla al piede di 20 chili. So già che dovrò aspettarmi lunghi silenzi, sguardi intensi, musichette da cabaret (o al contrario, la totale assenza di una colonna sonora) e dialoghi che provano a essere sferzanti come quelli delle commedie inglesi senza riuscirci appieno.

Quindi mi sono seduto al mio posto con le braccia conserte e lo sguardo rassegnato del bambino in castigo.

E invece.

Sì, e invece i francesi hanno la capacità di trattare alcuni temi con delicatezza e precisione chirurgiche.
Ci sono riusciti con Quasi amici, senza scendere nel patetico e ci sono riusciti con Una nuova amica senza scadere nel pecoreccio. Il pericolo, in entrambi i casi (o almeno, in questo come in altri) era dietro l'angolo. Guardate la fine che ha fatto un film godibile come Giù al nord una volta che è arrivato da questa parte delle Alpi, tanto per fare un esempio.
Tornando al motivo di questo post, il film in questione riesce ad affrontare il lutto, la paternità, l'omosessualità, il travestitismo, l'ambiguità dei rapporti uomo/donna senza affibbiare alcuna etichetta (come invece sto facendo io qua, purtroppo).

Usciti dalla sala, avevamo tutti una visione leggermente diversa della fine e di alcune scene topiche del film, segno che - almeno secondo il circolino - il regista è stato bravo a non fornire un'unica lettura dei fatti.

L'unica cosa su cui eravamo concordi era che in amore (qualsiasi tipo di amore, da quello genitoriale a quello tra amici) ognuno fa il cazzo che gli pare. 
E meno male.

P.S.
Romain Duris è molto più bravo a muoversi sui tacchi di tante donne che vedo in giro. E c'ha uno stacco di cosce da far invidia a una modella.

Fuoriprogramma: nuovo cinema tamarroh!

Il poster del film

In assenza del circolino del mercoledìcinema, ieri sera – insieme a un po’ di colleghi – sono andato a vedere l’ultimo Fast & Furious. 

Per chi avesse vissuto su Marte fino a oggi, è il settimo della serie.

Mi sarebbe piaciuto fare una recensione e magari scrivere due righe sul duo Vin Diesel/Paul Walker ma poi sullo schermo sono apparse macchine col paracadute, attraversamenti di grattacieli e un’epica lotta in cui invece di una spada per mano i protagonisti impugnavano due enormi chiavi inglesi e i rottami taglienti di una macchina.

Cosa vuoi dire di più su un film con questi materiali?

Ah già, che The Rock da solo – con due battute in cui c’entrano un braccio ingessato, l’andare al lavoro, una bara e un pugno – regge tutto il film sulle sue spallone.

Un consiglio non si nega a nessuno, però: se volete andare a vederlo, cercate un orario pomeridiano, magari in una sala poco affollata.

Vi verrà da ridere per le tamarrate del film e nessuno vuole confrontarsi con un fan della saga duro e puro con la macchina pimpata e la cresta bionda. Credetemi.

Sabato a fumetti. Outcast n°1

La copertina non rovinata

Ho conosciuto Robert Kirkman con Marvel Zombie, quindi ben prima che i morti viventi invadessero tutti i campi dell'intrattenimento umano.

E con questa frase ho esaurito la necessità di segnalarvi la mia totale mancanza di aderenza alle manie del momento (ho anche una barba nata a fatica sulla mia faccia ben prima dell'invasione degli hipster, ma questo è un altro discorso!)

Tornando al motivo di questo post, dopo aver letto e osannato Marvel Zombie, divorato e atteso The Walking Dead, l'altro giorno ho comprato il primo numero Outcast, di Robert Kirkman e Paul Azaceta.

Sul fronte della storia mi sono trovato tra le mani qualcosa di molto diverso e al contempo molto simile agli altri lavori di Kirkman.
Mi spiego: Outcast è simile a Twd perché anche in questo caso l'autore analizza e racconta non solo la possessione demoniaca come evento in sé ma tutte le implicazioni che ne derivano in termini di cambiamenti dei rapporti sociali, sconvolgimenti nella vita dei protagonisti, ecc. 
Esattamente la stessa cosa che ha fatto con Twd, usando la rinascita dei non morti come un pretesto per raccontare il degrado dell'animo e della società umana.

La differenza che ho notato io sta proprio nell'impianto della storia: il primo volume di Twd catapulta il lettore nel pieno dell'azione nel giro di poche pagine, facendoci seguire il risveglio di Rick Grimes nel mondo ormai stravolto dall'arrivo degli zombie. Il primo numero di Outcast, invece, è più graduale. Per carità, non fraintendetemi: i cazzotti allo stomaco li sentirete tutti (soprattutto in un paio di scene terrificanti) ma la storia si dipanerà lentamente sotto i vostri occhi, facendovi saltare qua e là prima di farvi vedere il tracciato su cui si muoverà. 

Bella, eh. Solo diversa.
Sicuramente avrò modo di tornarci su.

Ultima cosa: perché mai, mi chiedo, l'editore italiano di Outcast (Salda Press) ha deciso di venderlo nel formato Bonelli e in bianco e nero quando l'opera originale è nata in un formato diverso e a colori? Posso pure accettare che abbiate scritto in copertina "Da Robert Kirkman, creatore di The walking dead" per attirare i maniaci della serie tv ma perché stravolgere pure le dimensioni?

Mercoledì cinema temporaneamente sospeso. Oggi di nuovo tv. Serie tv.

Eh sì, questa settimana e la prossima il circolino del mercoledìcinema non si riunirà per incompatibilità geografica. Tranquilli, riprenderemo con regolarità subito dopo esserci sbafati l'agnello (o almeno subito dopo che 3/4 di noi l'avranno fatto).

Oggi, quindi, recensione a sorpresa di una serie, o meglio di quello che potremmo definire ormai un genere: le serie tv britanniche.
Ne ho viste svariate, negli anni scorsi. E nessuna mi ha deluso.
Piccola panoramica su quelle che ho visto e adorato (senza alcuna velleità di classifica, solo così come mi vengono in mente).

Doctor Who
Tanti ne parlano, pochi lo hanno visto, nessuno lo conosce. Dall'alto del suo record di serie di fantascienza più longeva al mondo, il dottore ci guarda e sorride. Vi piacciono la fantascienza classica, gli effetti speciali demodé, i viaggi nel tempo/spazio e lo humor inglese? Beh, che fate ancora davanti allo schermo? Correre a cercare le edizioni passate, su.

Black Mirror
Una di quelle serie perfettamente calate nel contesto odierno. Prendete i moderni mezzi di comunicazione, i format televisivi, le idiosincrasie che i social ci hanno regalato, frullatele insieme a un cinismo chirurgico e allo sguardo disincantato di chi conosce questi strumenti e avrete Black Mirror. O una visione di come potrebbe essere il nostro futuro. Non nel 2050, però. Domani.
(n.d.a. alcune puntate ho dovuto guardarle da solo perché Laura, la ragazza che mi accompagna in questi viaggi dentro e fuori il vecchio tubo catodico, non era ancora abbastanza temprata da sopportare una bambola che incarna le fattezze di un morto, parla come un morto e tromba come un dio del porno. Che stomaco delicato).

Utopia
Cospirazionisti di tutto il mondo, unitevi! Fate i popcorn e guardate la realizzazione di tutti i vostri incubi (o sogni, dipende da che parte della cospirazione preferite stare!). Violenta, veloce nel ritmo, credibile, incentrata intorno a un fumetto e a un virus: questa serie vi rimarrà in testa molto a lungo. Ho solo paura che, visto il successo della serie, gli avidi produttori (teorie cospirazioniste, a me!) spingano gli sceneggiatori a produrre più materiale di quanto ne abbiano in testa... allungando il proverbiale brodo e diluendo quello che poteva essere un capolavoro in troppe stagioni. 
Questo comportamento è anche noto come la sindrome di Heroes.

Inside n° 9
Questa è l'ultima del post e anche la sorpresa del momento. Ho visto solo la prima puntata e sono rimasto piacevolmente scioccato. 
Durata breve (30 minuti), unica ambientazione (una stanza, anzi un armadio), personaggi da incastro perfetto, dialoghi serrati e un finale da lasciarti a bocca aperta. Ed era solo la prima puntata. Le altre avranno la stessa ambientazione (la casa, non l'armadio) e non vedo l'ora di vederle.

Per chiudere, cosa mi è piaciuto di più delle serie che ho citato? 
In ordine sparso:
Il fatto che abbiano un inizio e una fine (non guardarmi così, Dottore!).
Il tardis. 
I colori ipersaturati di Utopia.
Where is Jessica Hyde?
Il maiale nella stanza con la telecamera.
I dialoghi e lo humor.
L'accento inglese.
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